Alex Mariscal
(1959)

Fallo del jurado del Premio Nacional de Cuento "José María Sánchez" 2007

Hoy, 20 de abril de 2007, el jurado del Premio Nacional de Cuento “José María Sánchez” 2007, reunido en la oficina de la Dirección Cultural de la Universidad Tecnológica de Panamá, después de analizar y discutir las 11 obras presentadas, decidimos:

• Premiar la obra “Escondite perfecto”, amparada por el seudónimo Mikiko, porque este libro presenta una adecuada utilización de técnicas narrativas: manejo del diálogo y la multiplicidad de escenas que fortalecen el desarrollo de la trama con finales sorpresivos donde se funden el juego con el suspenso, la locura y la muerte.
• Además, decidimos otorgar una mención honorífica a la obra “Capítulos finales”, amparada con el seudónimo Emiliano Quirós, porque denota un alto despliegue poético en el manejo del lenguaje y en el desarrollo de los temas.

Felicitamos a la Universidad Tecnológica de Panamá por preservar durante todos estos años este Premio Nacional de Cuentos que ha permitido mantener uno de los géneros mejor trabajados en nuestro país.

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GRISELDA LÓPEZ
MARÍA TREJOS
MARIO GARCÍA HUDSON

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ESCRITO SOBRE LOS "ESCRITOS" DE ALEX MARISCAL

Pedro Correa Vásquez

Alex Mariscal ha reunido cuatro cuadernos poéticos y un poema final en Escritos sobre el anochecer temprano y otros poemas. El carácter compilatorio del libro habrá de entenderse como una forma de rescatar un material diverso, tanto por las épocas de escritura, como por el sello estilístico. De la sección “Escritos sobre el anochecer temprano,” nos lleva a un “Jardín desconocido”, a “Transparencias para concierto en flor menor”, a los “Serventesios sonámbulos” y a un poema final, “Minueto para una cita en lluvia menor”.

Los títulos ya nos dan la primera idea del contenido. Pareciera ser que Mariscal gusta de la estética modernista y bebe de sus aguas elegantes. No importa, entonces, la relación real entre título y contenido de las secciones, por cuanto que la postura estética deviene ese placer incontenible que consiste en saborear el aspecto rítmico de los significantes. Lo dicho no es, ni mucho menos, una forma de amonestar al poeta: sencillamente constata una realidad que subraya la enajenación rítmica.

“Escritos sobre el anochecer temprano” nos entrega doce textos que corroboran la admiración del autor por los ismos de vanguardia y, con ello, nos indican las lecturas del poeta. Se está en un momento de búsqueda, de “repaso” de nuestra tradición poética, de tal manera que pronto, muy pronto (esa es nuestra esperanza), contaremos con libros que, al asimilar la tradición universal, propongan el sello propio que caracteriza a un estilo.

La expresión, por lo pronto, tiene más peso que la visión (recuerdo al Darío de Azul...) y la vivencia poética representa un esfuerzo por domeñar al indómito lenguaje.

La visión existente -porque nos deja un vaho que nos permite sentirla- es barroquizante y, con ello, nombro la influencia superrealista y, ante todo, la ultraísta.

El siguiente texto, en su visión y en sus imágenes, nos recuerda a un Demetrio Herrera Sevillano:

 

                    Una docena de campanadas
                    se va colgando
                    en la espesura de la niebla.
                    Los edificios me miran
                    con sus ojos cuadrados,
                    me sonríen
                    sus dentaduras oxidadas.

 

Es, pues, la animación que se apodera, como en el ultraísmo, del mundo poético.

Asimismo, sería posible hablar de una visión evasiva que sólo logra concreciones en la nebulosidad reinante. El sabor real, que para el poeta es de musgo, es, para nosotros, un tanto amargo, por cuanto que sentimos el peso de una concepción tétrica y oscura del mundo:

 

                    Un sabor a musgo
                    en las paredes negras.
                    Un crujir lejano:
                    cúmulo y hojarasca.
                    Imagen cercana
                    del verdor de la tierra
                              -como el verde
                              de mi cuerpo
                              cubierto
                              de hongos,

 

El cultivo constante de imágenes como “un licuado etéreo / inflama mis espejuelos”, altamente rítmicas y empecinadamente herméticas, encuentra cierto “arte poética” en el último texto de esta primera sección del libro. Allí nos dice: “sólo me sacian / las garras violentas / de las frases”. Y de pronto, sentimos el anuncio de grandes posibilidades (“quiero escribir, pero me sale espuma”, diría Vallejo) cuando escuchamos: “Quiero lograr la esencia, / pero sólo me salen ruidos / mezclados con. el infinito / llanto de los niños”. La reminiscencia vallejiana, poeta del dolor y la trascendencia, hace que los significantes se llenen con la preocupación humana.

En “Jardín desconocido” hay un claro abandono del lenguaje oscuro. Ahora las imágenes son más diáfanas, lo que habla de un certero crecimiento poético. El autor logra casar significante con significado y surge, transparente, el lenguaje poético. Hay un texto que prefiero:

 

                    Amo las calles
                    con sus rostros desgastados,
                    a las estatuas
                    con sus pies desnudos.
                    Soy amigo perenne de la lluvia
                    y del muro de tus mares.

 

El texto es descriptivo y ahora ya nadie duda de la verosimilitud poética de las imágenes.

Otro texto, de manera inesperada, nos subraya el cambio ocurrido entre los Escritos... y este Jardín desconocido:

 

                    Quiero salir de este espanto,
                    abrir las puertas
                    a un cielo de esplendores <...>

 

El epígrafe de Marina Tsevetáyeva, cuya traducción, en nuestro país, ha sido responsabilidad mía, corrobora las lecturas del poeta y tal vez por ello sintamos, de pronto, el recuerdo de otro poeta ruso, Arvo Mets, cuyos textos también he dado a conocer.

El siguiente cuaderno, “Transparencias para concierto en flor menor,” no indica, en su título, el contenido. Y, aunque reaparecen las imágenes ultraístas (“las casas / son vientres / repletos de criaturas”), hay textos que alcanzan la transparencia que el título anuncia:

 

                    Blancas aves avanzan
                    sobre el mar
                    que irremediablemente abrazo,
                    los árboles duermen temerosos,
                    cubriéndose de flores amarillas,
                    y esperando que la tarde
                    cuelgue su arcoíris.

 

Nada extraordinario, ninguna imagen “rebuscada”, pero la Belleza se hace presente.

Los títulos musicales evidencian la constancia de un oficio alterno en el poeta.

Los “Serventesios sonámbulos” fueron naciendo de ese Taller Literario que dicté a Alex Mariscal sobre poesía clásica. Debo reconocer que algunos me fascinan y que, aunque oscuros todos, los endecasílabos apelan a la tradición barroca para justificar, con su musicalidad, su presencia. Hay imágenes altamente logradas (“horas sórdidas del sueño”, “la noche pierde surcos de luceros”...) y hay exquisito gusto poético. La Poesía mayúscula ha llegado y nos demuestra que el poeta se siente libre en el supuesto cautiverio de la forma. Hay algo misterioso en esta "rara" oscuridad que nos fascina:

 

                    La niebla siempre cubre tus colinas
                    y pueblan tantos cuervos en tus bosques
                    cantando raras, sordas sonatinas,
                    que negros lobos temen tus enrosques.

 

¿De qué nos habla? De todo y de nada. Mas yo siento que estamos ante un poema, donde la fina sensualidad no alcanza los parajes de lo erótico.

La visión dantesca prevalece y hay “aullidos que suben” “como un tropel de bestias desbocadas” y también hay unas extrañas “momias” estivales que “resurgen” para darnos un verso cincelado: “quisieran que la luz las perdonara”.

Los logros desiguales del libro no enturbian el alcance del conjunto. Un poema final, “Minuto para una cita en lluvia menor” nos “narra” la espera del ser amado con versos que corroboran el crecimiento del poeta. Se retoma el tono lírico y se recurre, otra vez, a hermosas imágenes naturales (“la tarde se encapricha /y uno observa que la lluvia / cabalga tristemente / del otro lado del valle”). Aunque fuera de secciones, el poema cierra con dignidad poco común el libro.

En la lectura y relecturas de los textos de Alex Mariscal, siempre tuve presente al grandioso Borges, cuando nos dice que somos, al principio, barrocos para luego, después de los años, “si son favorables los astros”, lograr la “modesta y secreta complejidad”. Este último texto de Escritos sobre el anochecer temprano me permite anunciar a un poeta cuyos astros empiezan - sin duda - a serle favorables.

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Panamá, 19 de junio de 1994.

Prólogo de Escritos sobre el anochecer temprano y otros poemas, de Alex Mariscal.